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TRAMA, la trame. Comme un chemin sur lequel on se déplace.
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Génèse TramaLuna est née en 2006 du désir du danseur chorégraphe Marcelo Sepulveda de créer un espace capable d'accueillir et de faire évoluer l’univers inspiré par l’ensemble de son parcours artistique depuis ses débuts au Chili. Approche-projets : ouverture, complexité, créativité TramaLuna peut être considérée comme un laboratoire dédié aux disciplines artistiques, aux Humanités, ainsi qu’aux sensibilités culturelles et intellectuelles entourant la pratique de la danse contemporaine. La Compagnie se veut à la fois un lieu chaleureux propice aux rencontres, aux échanges, au partage et un incubateur d’idées favorisant la création artistique. Architecture, musique, recherche scientifique, photographie, poésie, peinture, sculpture... TramaLuna est un outil au service de la coopération entre des champs disciplinaires variés et la pratique de la danse. La Compagnie est en perpétuelle recherche de partenariats, de collaborations, d'émulations pluri/trans disciplinaires, ainsi que d’apports culturels et sociaux nouveaux. Des espaces naturels aux architectures contemporaines et patrimoniales, des sites archéologiques aux bâtiments, villes, rues, places, banlieues, friches, murs, champs, ciels…lieux urbains ou ruraux, tous les lieux propices à la résonance de nos mouvements intérieurs. Publics :
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MARCELO SEPULVEDA Danseur Chorégraphe - Directeur Artistique & créateur de la Cie TramaLuna — Marcelo est né à Santiago du Chili en 1967. Il fait ses premiers pas avec les danses traditionnelles du Chili. Il intègre le groupe des danses traditionnelles BAFUTE dirigé par Miguel Angel Sepulveda de 1989 à 1993 et fait ses études de danse au centre de danse ESPIRAL dirigée par Patricio Bunster et Jhoan Turner. En 1993, il quitte le Chili pour venir en France et rejoins le CCN de Nantes, puis de Rillieux-la-Pape avec la chorégraphe Maguy Marin et entame un parcours riche de rencontres, de collaborations artistiques et de créations. En 2004 Marcelo obtient son Diplôme d’Etat pour l’enseignement de la danse et poursuit son travail comme interprète et créateur de spectacles. Marcelo se nourrit de pratiques diverses comme le Hâta Yoga, le Tai Chi, la danse-contact, l’improvisation à partir des danses traditionnelles chiliennes. Plus récemment il est séduit par l’expression primitive dont il perçoit l’efficacité symbolique et la force. Accessible et joyeuse capable de toucher en profondeur différents types de public, l’expression symbolique fait partie intégrante de l’enseignement général de danse que prodigue Marcelo dans ses ateliers. |
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WILLY RAZAFIMANJARY Danseur — Willy interprète et enseigne la danse. Il est né à Tamatave (Madagascar) en 1988. Il pratique une danse singulière inspirée par des styles variés et complémentaires comme la danse traditionnelle malgache, la danse contemporaine, le hip-hop, la danse house ou encore la Capoeira. Cette approche lui confère un style de danse unique, riche et foisonnant. En 2015 il s’installe à Lyon où il travaille comme interprète pour la Pièce « Vendredi ou la vie sauvage » en collaboration avec la Compagnie TramaLuna. Il est également interprète pour la Compagnie Stylistik et intervient dans différentes structures de la Région : écoles primaires, université et école de théâtre. Willy Propose des performances avec d’autres artistes (peintres musiciens et comédiens) Plus d’informations : https://www.facebook.com/WillyRaz19/ |
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GIOVANNA PARPAGIOLA Danseuse — Formée en Italie, aux USA et en Belgique à la danse contemporaine (Axis syllabus, contemporain, release technique, danse-thérapie), Giovanna arrive en France en 2006 et rejoint le groupe Scenocosme, puis la Compagnie Anou Skan. Elle fonde sa propre Compagnie Dirada et s’oriente dans l’univers des contes chorégraphiques, de la danse-poésie ou encore des partitions pour l’espace. Aujourd'hui elle enseigne activement auprès des enfants et des adultes. Proche du contact improvisation et des partitions d’impro/composition, sa pédagogie ludique et poétique est marquée par l’attention portée à la fluidité, à l’écoute sensible, autant qu’au jeu, à l’envol et à la vitalité. Plus d’informations : https://www.dansepetiteenfance.com |
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OLIVIER GABRYS Danseur — Après une formation en danse contemporains et modern-jazz, Olivier entre dans la Compagnie Hallet Eghayan avec laquelle il va se produire de 1997 à 2001. Il passe ensuite son diplôme de d’Etat de Professeur de danse contemporaine au CND de Lyon. Il va alors intervenir en milieux scolaire et étudiant durant de nombreuses années dans des contextes variés : par exemple auprès des écoles maternelles et primaires de Saint Etienne et Roanne, de l’Université de Besançon, de Institut d’Arts Visuels d’Orléans, des Conservatoires de Pontarlier et Mulhouse. De 2003 à 2011, il est responsable de l’Atelier de Danse du Musée des Beaux Arts de Besançon. En parallèle il participe à plusieurs créations notamment au TNP et à l’Opéra de Lyon. De 2015 à 2020 il est Co-directeur artistique de la Compagnie TramaLuna Plus d’informations : https://www.facebook.com/search/top/?q=Olivier%20Gabrys |
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ANNETTE LABRY Danseuse — Annette se nourrie de nombreux styles associés à la danse contemporaine : technique, danse contact, danse improvisation notamment. Elle enrichit sa pratique à Paris auprès de Nathalie Pubellier et Corinne Lanselle, où elle s’attache à approfondir ses sensations corporelles et la notion d’épaisseur du mouvement. Depuis 1998, elle danse pour diverses compagnies, dont la Compagnie Adam, l’Opéra de Lyon et bien sûr la Compagnie TramaLuna! Riche d’un parcours atypique forgé par des choix engagés, elle se lance également très jeune dans la composition et fonde la Compagnie Annette Labry en 2003 avec laquelle elle reçoit de nombreux prix pour ses solos. Forte de ses expériences d’interprète et de son parcours original et engagé, Annette développe une palette très variée d’approches stylistiques et d’univers artistiques : performance improvisée, investissement de lieux insolites, danse en extérieur, vidéo-danse, jeune public, Opéra, travail du texte et du théâtre, travail en musique vivante etc. Annette formalise ses activités de pédagogue en obtenant le Diplôme d’Etat en danse contemporaine en 2005. Plus d’informations : https://annettelabry.wixsite.com/annettelabry |
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DANIELA MONTECINOS Artiste Peintre — Née en 1964 à Viña del Mar au Chili 1964, elle vit en France depuis 2004. Après des études d’architecture et de graphisme à l’Université Catholique de Valparaíso (Chili) elle part en 1984 avec une bourse d’études au Mount Holyoke College (Massachusetts, Etats-unis). En 1986 elle s’installe à New York ou elle continue des études supérieures à l’Art Students League. Entre 1996 et 2003 elle travaille dans l’enseignement à l’Université Finis Terrae (Santiago) et dans son atelier. Depuis 1988 elle expose régulièrement au Chili, en Amérique Centrale, aux USA, dans différents pays d’Europe et reçoit de nombreux prix, bourses, résidences et distinctions pour ses créations. Ses oeuvres font partie des collections publiques au Chili : MAC (Musée d'Art Contemporain de Santiago), MAVI (Museo de Artes Visuales), CCU (Compañía de Cervecerías Unidas), MAM (Museo de Arte Moderno de Chiloé). Installée dans le sud de la France depuis 2004, elle continue à enrichir son œuvre, à exposer et à donner des cours. Avec Marcelo Sepulveda elle développe des ateliers très appréciés où danse et peinture dialoguent. Plus d’informations : http://danielamontecinos.blogspot.com/ |
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PIERREM THINET - Alias Blob Musicien Compositeur & Interprète — Pierrem apprend le violon au Conservatoire de Lyon dès son plus jeune âge, avant de découvrir le son atypique et captivant du violon alto. Immergé durant de nombreuses années dans les musiques classiques, il y puise une aisance de la mélodie, de l’harmonie et du contrepoint. Membre fondateur du groupe Azalaï, il écrit paroles et musiques, chante et explore les possibilités électroacoustiques du violon alto dans des registres des plus inattendus à base d’effets de guitare électrique, de jeux de chora africaine, d’amoncellement de boucles assistées par ordinateur. Depuis la création de l’Aquarium où il se produit régulièrement sur scène avec la danseuse Natacha Paquignon, il explore de plus en plus l’assistance informatique pour élaborer un univers musical en “live”, en connivence directe avec les danseurs. Plus d’informations : https://www.facebook.com/aliasblob/ |
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CATHY RAY Costumière & Créatrice — Autodidacte, Cathy collabore avec danseurs et chorégraphes depuis les années 90’. Elle travaille à la création, à la fabrication des costumes, des coiffes, au maquillage et encadre des ateliers de couture. Dans ses nombreuses collaborations, citons notamment les Compagnies Zelid (Florence Girardon, depuis 1994), Litécox (Daisy Fel, depuis 2007), PARC (depuis 2008) et TramaLuna (Marcelo Sepulveda, depuis 2009). |
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EMMANUEL BRETEAU Photographe — Emmanuel Breteau se passionne pour l’univers rural alpin. Installé dans le Trièves (Isère), il mène ses travaux d’auteur autour du pastoralisme et de l’art rupestre. Il réalise des reportages à caractère ethnographique, notamment pour les conservations du patrimoine de l’Isère et de la Savoie. Il est l’auteur de plusieurs ouvrage dont « Roches de mémoires ». Plus d’informations : https://www.breteau-photographe.com |
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(Nouvelle création) Entre 4 et 8 ans Durée 40 minutes Interprétation & création Chorégraphique : Giovanna Parpagiola & Marcelo Sepulveda Espace scénique de au moins 30 mètres carrés. Public assis en demi cercle. Lumière du jour. Régie sonore autonome. Proposition d’exploration pédagogique avec les classes : 4-6 ans et 6-8 ans A propos : La Cie Tramaluna dans cette pièce interroge les sources de l’expérience tactile et sensorielle. Materia, chercher dans le « mater », la matrice . C’est pourquoi cette pièce chorégraphique est très adaptée au jeune public ( 4-8 ans).
(Collaboration Goneprod) Tous publics Durée 01 heure Chorégraphie Marcelo Sepulveda Mise en scène Mathieu Frey Interprètes Marcelo Sepulveda & Willy Razafimanjary Adaptation Benjamin Bouffay Musique originale Tomislav Matosin & Danilo Rodriguez Narration Fafapunk Création lumiere & conception visuelle Antoine Hansberger Costumes Catherine Ray Direction de production Pierre-Marie Sangouard A propos : Transposition chorégraphique de l'œuvre de Michel Tournier.
Évasion « Evasion » est une version courte de Vendredi et La Vie Sauvage : déclinable en tout lieu, et dure 45 Minutes.
Tous publics Durée 50 minutes Performance in situ Chorégraphie : Marcelo Sepulveda Danse : Olivier Gabrys, Annette Labry & Marcelo Sepulveda Musique : Pierrem Thinet (création & interprétation) A propos : création pour le Musée départemental de Préhistoire d'île-de-France en écho à l’exposition «Mémoire Rupestre. Les roches gravées du massif de Fontainebleau» - Photographies d’Emmanuel Breteau - réalisée avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France. Pierre de Chaire évoque la permanence de la pierre gravée comme la trace de ce qui échappe à l’histoire ; cette volonté soutenue révélée par le travail de creusement des traits comme pour marquer la présence de l’homme. Avec les corps des danseurs, cette création fait surgir la force de cette présence, les silences, les suspensions archaïques. Pierre de Chaire est à la recherche des empreintes du mouvement perpétuel de notre présence mouvante et contemporaine. La musique de Pierrem Thinet, créée et interprétée en direct à partir d’un violon, de la voix et d’un dispositif électroacoustique, s’empare des matières sonores pour construire un paysage intime et vocatif en résonance aux espaces des cavités. Jeu de la métaphore, d’abstraction et de d’action poétique : textures, résonances, modulation, stridences, mises en mouvement, confrontations.
Tous publics Durée 50 minutes Pièce chorégraphique pour 2 danseurs et 1 musicien Création, conception et chorégraphie Marcelo Sepulveda Interprétation Olivier Gabrys & Marcelo Sepulveda Musique Pierrem Thinet (violon & dispositif électronique) Cretation dispositif lamiers Basile Verrier A propos : Une pièce qui travaille le croisement entre la danse et les écritures contemporaines latino-américaines. Une création pour 3 hommes et 1 violon travaillée à partir de l’Abrazo. Polyphonie de lectures simultanées, voix, langues, musiques surposées. —
Tous publics Durée adaptée en fonction du lieu et du public Quatuor Dansé Conception et chorégraphie Marcelo Sepulveda Interprétation : Olivier Gabrys, Annette Labry, Anita Mauro, Jeremy Paon, Alessandro Sabatini & Marcelo Sepulveda Création sonore : Pierrem Thinet Création lumière : Basile Verrier Création costumes : Catherine Ray A propos : Rupestres est un Quatuor dansé inspiré de l’art rupestre des Alpes. Il s’aventure sur les traces millénaires et contemporaines qui s’entrecroisent pour laisser voir, sentir et rêver de nouvelles histoires. Cette création est portée par une équipe pluridisciplinaire : un chorégraphe et des danseurs, un musicien, une costumière, un photographe, un anthropologue et une bergère, qui a apporte un témoignage oral et dansé sur le pastoralisme. En quête de voyage entre archaïque et contemporain, cette création mêle danse, musique et image. Elle explore le croisement fécond des univers tracés dans les roches. Des danseurs, corps vivants et contemporains, interviennent comme des éléments cherchant la métaphore, l’abstraction et l’action poétique à partir de leur propre vécu et de leurs propres expériences humaines en résonance avec ces traces universelles. Sans apporter réponses ou interprétations aux gravures, ils travaillent à partir de ce que ces traces leur inspirent et créent leurs univers chorégraphiques. Rupestres se décline dans sa forme en fonction des lieux et des publics. RUPESTrio est une forme adaptée de Rupestres d’une durée de 20 minutes imaginée pour le jeune public et les cours de récréation. Il s’agit d’une création in situ de petit format proposée depuis 2015 et qui a débuté à l’amphithéâtre des Trois Gaules (Lyon) lors des Journées nationales de l'archéologie.
Tous publics Quatuor danse et musique Durée 50 minutes Conception & chorégraphie : Marcelo Sepulveda Création sonore: Myriam Essayan Création sculpture : Awena Cozannet Interprétes: Jorge Diaz, Myriam Essayan, Frédéric Le Salle & Marcelo Sepulveda Création Lumière : Basile Verrier Création costumes : Catherine Ray A propos : quatuor danse et musique - Il s’agit ici d’explorer dans les croisements des corps leurs différentes forces, de s’aventurer intuitivement dans l’abstraction et de se mouvoir dans un espace limité mais transparent, à l’image de nos propres limites et des contraintes auxquelles nous sommes soumis. Un espace limité qui peut nous rappeler l’enfermement, tel un animal devant réorganiser sa perception pour être capable d’imaginer, de s’inventer et de comprendre le monde à partir de cette réalité. Une contrainte qui invite sans cesse à dépasser nos propres limites. Ce territoire est universel et pénétré par l’extérieur. Il devient un espace d’inventions et de rencontres où tout est possible : Le lieu d’une place ou d’un espace public où les temps et les directions s’entrecroisent. Le temps flottant des rencontres, des absences et des souvenirs lointains. Un espace où les actions existent dans un temps limité (action puis disparition). Revenir à un mouvement originel et laisser les matières de la danse prendre leur place à part entière. Les corps comme instruments essentiels pour dire, créer des images et donner au geste une valeur poétique et métaphorique. “Tierra Fertil porte le besoin vital de reprendre possession de sa propre terre, de son espace, et de se donner les moyens pour la travailler, l’exploiter et récolter ses fruits sans forcément en devenir le propriétaire. A l’image de ceux qui se battent pour reconquérir une terre et simplement l’habiter, l’artiste, l’artisan ou le créateur cherche lui aussi à reprendre possession de ce terrain, à l’exploiter et le défendre avec ses propres moyens.” Marcelo Sepulveda |
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Tout au long de l’année, dans les locaux de TramaLuna, au sein du Collectif La Machine ou encore in situ, les membres de la Compagnie transmettent leur savoir et leur passion au travers de différents formats d’activités : cours, ateliers, stages, envols, bals chorégraphiques. |
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Danse & Expression Primitive Tous publics Avec Marcelo Sepulveda Durée 180 minutes
Dates, prix & inscritions sur HelloAsso Qu'est-ce que l'expression primitive ? “J’ai été séduit par l’expression primitive, par sa vitalité, sa puissance symbolique, sa simplicité et le besoin d’un retour à des formes essentielles. Je me suis formé à l’expression primitive avec France Schott Wilmann et je l’associe dans mes ateliers à mes expériences de danseur et de chorégraphe accumulées pendant toutes ces années. Je pu constater l’efficacité symbolique et la force de cette danse accessible et joyeuse capable de toucher en profondeur différents types de public. Je vous invite à découvrir cet univers.” Marcelo Sepulveda — Pour en savoir plus sur l’expression primitive : https://www.drt-international.com/ Danse enfants 0/2 ans, 2/4 ans & 6/10 ans Avec Giovanna Parpagiola Durée 60 minutes
Des temps d'improvisation en famille sont également prévus pour danser, rouler, s’étirer, s'envoler ensemble au son d'une playlist qui nous mettra en mouvement. Dates, prix & inscritions sur HelloAsso — Soirées "Tramer la lune" Tous publics Actions ponctuelles
performances, concerts, soirées thématiques sont programmées à certaines occasions. Dates, prix & inscritions sur HelloAsso — |
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Danseurs, ou néophytes, franchissez le premier pas pour un tour de piste et savourer nos propositions chorégraphiques entre danses guidées et libres, inventées par nos soins. Le bal est à vous ! Un guidage complice poétique est proposé pour vous accompagner, en groupe, farandole, en solo, duo et tutti. Des jeux festifs d’écoute, des univers poétiques ou disjonctés, du rythme et de la musicalité d’ensemble. Les arythmiques et les paresseux sont les bienvenus. Pas besoin des connaissances préalables ni en mathématiques ni éducation physique ou solfège. A vous de jouer! Dates, prix & inscriptions sur HelloAsso
Tous les lundis de 9H à 10h, hors vacances scolaires. Pour faire circuler notre énergie, pour prendre un bon départ dès le matin. Une pratique physique, douce entre conscience corporelle et mise en mouvement pour développer le tonus, mobilité et coordination. Échauffement, assouplissement, conscience de la respiration dans les mouvements, fluidité, et présence à soi, énergie, écoute et ressenti du corps, éveil des perceptions sensorielles.
Lundi de 18h à 19h30. L’envol du Matin (sauvage)
Pratique de l’envol en extérieur. Il s’agit d’une pratique physique dansée qui mélange échauffement, étirements, souffle, équilibre, conscience du corps, rythme, geste et voix.
Créer des dispositifs pour entrer dans la rue, les parcs, les places, les coins plus insolites, prolonger la poésie des rencontres, les formes et les lumières, réveiller une créativité ensemble (atelier en amont pour se préparer). |
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Médiations Tramaluna est une compagnie qui cultive la danse dans une esprit démocratique, qui va à la rencontre entre humanités. Chaque projet est tissé sur mesure. Interventions en milieu scolaire, pénitentiaire, milieu du soin, hôpitaux, foyers d'accueil, crèches, institutions sociales, éducatives, etc. — Partenariats récents 2021-2024 : - Cie Le Chien Jaune – Lyon 4ème (Bal chorégraphique engagé, thème des Canuts) - Théâtre de l'IRIS / ENM – Villeurbanne (Danse Contemporaine) - Université UNIACC – Santiago de Chile (Master Class) - École Moderne de Musique – Santiago de Chile (Atelier rencontre) - École de San Juan de Pirque – San Juan de Pirque (Expression Primitive) - Templo de la danza – San Juan de Pirque (Expression Primitive) - Centre Culutrel La Pinoya Guachuraba – Santiago de Chile (Atelier danse) - École Marcel Pagnol – Lyon 7ème (Danse pour classe ULIS) - EAJE Viviani – Lyon 8ème (Bals chorégraphiques au sons des pays, pour familles) - École Bel Air – Francheville (Danse très jeune public) - Cie Passaros – Bourg en Bresse (Bals chorégraphiques pour tous — Lien) - École Simone de Beauvoir – St Fons (Ateliers et spectacle Rupestrio) - École primaire Jean Giono – Lyon 8ème (Parteneriat avec la Maison de la Danse) - Théâtre de l’iris – Villeurbanne (Projet participatif - création avec La Petit Bande) - Université Lyon 1 – Lyon (Interventions autour de Vendredi Ou la Vie Sauvage) - Maison des ados Du Rhône – Lyon 3ème (Ateliers expression primitive) - IME Grapillon – Saint Foys les Lyons (Ateliers & présentation à RAMDAM) - Lycée Professionnel Don Bosco – Lyon 5ème (Ateliers et présentation avec la classe de terminale) - Maison d’arrêt – Corbas (Spectacle et ateliers autour d'Evasion) - Centre de détention pénitentiaire – Villefranche (Ateliers expression primitive avec les détenus) - Association Contempo – Villefranche (Ateliers danse contemporaine ) - Negpos & Passages de l'image – Nîmes (Ateliers Danse & dessin avec Daniela Montecinos) — |
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Partenaires et lieux associés à nos projets Théâtre de L’iris — Collectif de la Machine — CH Vinatier — Musée d’art contemporain de Lyon — Maison des ados du Rhône — Fédération des Oeuvres Laïques du Rhône FOL69 — Toi Toi le Zinc — Médiathèque de Villeurbanne — Musée de la Préhistoire de Nemours — Negpos centre d'art et de photographie — Association Passages — RamDam un centre d’art — Musée départemental de Gap — Les paniers artistiques d’Ouvrir l’Horizon — Pulso Danza — COBAI Collectif Artistique — Maison de la Danse a Lyon — Centre National de la Danse — Association l’Ornithorynque |
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