Bienvenue sur le site de TramaLuna, une Compagnie de danse originale, ouverte & engagée.

TRAMA, la trame. Comme un chemin sur lequel on se déplace.

LUNA, l'astre symbolique de l’intuition, de la paix.

Tramaluna par ses actions et créations désire faire bouger les corps, les espaces, nos regards en direction de la vie.

A propos : La Cie Tramaluna dans cette pièce interroge les sources de l’expérience tactile et sensorielle. Materia, chercher dans le « mater », la matrice . C’est pourquoi cette pièce chorégraphique est très adaptée au jeune public ( 4-8 ans).
Les danseurs choisissent quatre éléments qui font corps avec eux: bois, pierre, papier, sable. Tout cela glisse, se plie, se verse, se tisse… On interroge le poids, les formes, la force symbolique de ces matières, afin de transmettre la magie d’une ré-transformation poétique. Entre surprise et calcul du geste, la danse s’offre comme une sorte de jeu d’enfance et de création. Des images nouvelles sortent et nourrissent notre fantaisie de spectateurs.

Un dossier pédagogique spécifique est lié au spectacle, Les fondaments du mouvement y sont abordés et peuvent se relier au travail lié au vivant ( nature, géologie, paysages, toucher, sensorialité pour les tout petits). Un travail lié aussi à la création sonore est possible : nappes sonores et bruitages crées par les enfants.

Materia est aussi une pièce pour adultes.
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A propos : Transposition chorégraphique de l'œuvre de Michel Tournier.
Thème de la liberté, la solitude, les liens, la place et la quête de soi.
Le texte est retravaillé pour la danse, il apporte une base sonore et rythmique et à partir de la quelle les gestuelles des danseurs sont chorégraphiées.

En école la pièce s’associe à la réflexion sur son corps, son identité, les identités du groupe, les relations à l’autre, la grande liberté que la danse peut laisser surgir, se deployer.

Évasion
Tous publics
Durée 45 minutes

« Evasion » est une version courte de Vendredi et La Vie Sauvage : déclinable en tout lieu, et dure 45 Minutes.
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A propos : création pour le Musée départemental de Préhistoire d'île-de-France en écho à l’exposition «Mémoire Rupestre. Les roches gravées du massif de Fontainebleau» - Photographies d’Emmanuel Breteau - réalisée avec le soutien de la Direction Régionale des Affaires Culturelles d’Île-de-France. Pierre de Chaire évoque la permanence de la pierre gravée comme la trace de ce qui échappe à l’histoire ; cette volonté soutenue révélée par le travail de creusement des traits comme pour marquer la présence de l’homme. Avec les corps des danseurs, cette création fait surgir la force de cette présence, les silences, les suspensions archaïques. Pierre de Chaire est à la recherche des empreintes du mouvement perpétuel de notre présence mouvante et contemporaine.
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A propos : Rupestres est un Quatuor dansé inspiré de l’art rupestre des Alpes. Il s’aventure sur les traces millénaires et contemporaines qui s’entrecroisent pour laisser voir, sentir et rêver de nouvelles histoires. Cette création est portée par une équipe pluridisciplinaire : un chorégraphe et des danseurs, un musicien, une costumière, un photographe, un anthropologue et une bergère, qui a apporte un témoignage oral et dansé sur le pastoralisme.

En atelier : un travail sur les gravures rupestres fonde la proposition. On travaille l’empreinte, la trace, le corps, ses formes, l’habitat humain et naturel, les animaux et leur symbolique pour l’homme. Cette pièce nous permet de nous connecter aux forces essentielles et ancestrales.

RUPESTrio

Rupestres se décline dans sa forme en fonction des lieux et des publics. RUPESTrio est une forme adaptée de Rupestres d’une durée de 20 minutes imaginée pour le jeune public et les cours de récréation. Il s’agit d’une création in situ de petit format proposée depuis 2015 et qui a débuté à l’amphithéâtre des Trois Gaules (Lyon) lors des Journées nationales de l'archéologie.
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A propos : quatuor danse et musique - Il s’agit ici d’explorer dans les croisements des corps leurs différentes forces, de s’aventurer intuitivement dans l’abstraction et de se mouvoir dans un espace limité mais transparent, à l’image de nos propres limites et des contraintes auxquelles nous sommes soumis. Un espace limité qui peut nous rappeler l’enfermement, tel un animal devant réorganiser sa perception pour être capable d’imaginer, de s’inventer et de comprendre le monde à partir de cette réalité. Une contrainte qui invite sans cesse à dépasser nos propres limites. Ce territoire est universel et pénétré par l’extérieur. Il devient un espace d’inventions et de rencontres où tout est possible : Le lieu d’une place ou d’un espace public où les temps et les directions s’entrecroisent. Le temps flottant des rencontres, des absences et des souvenirs lointains. Un espace où les actions existent dans un temps limité (action puis disparition).
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